10 umělců, kteří řeší sociální problémy dneška

Ikonický mexický grafik Jose Guadalupe Posada vytvořil pomocí satiry a společenské angažovanosti umělecké dědictví prostřednictvím svých skic koster a lebek, které si poctil svými národními politiky své doby.

Na konci 80. let 20. století se Posadovy výtvory staly součástí lidové legendy, zosobňující žijící lidi, aby komentovali sociální spory v mexických novinách. Mnoho z jeho humorných a politických děl inspirovalo umělce jako Diego Rivera a muralist Jose Clemente Orozco . Jeho skutečným dědictvím je satirizace zpráv doby s jeho uměleckými díly, díky nimž jsou tato velká témata hmatatelnější pro větší publikum. Jeho neustálé používání koster nebo caververů bylo prostředkem k demokratizaci jeho poddaných a říkalo: „Ve smrti jsme si všichni rovni.“

Vlastní design láhve Espolon je inspirován rafinovaným odkazem Posady. Takže když se Espolón spojil s The Creators Project na Psst Zine , rozhodli jsme se kurátorovat výběr umělců, kteří svou prací sledují a komentují kulturu a společnost, které jsou svědky. 10 jednotlivě vybraných ilustrátorů a umělců GIF čerpá ze spektra důležitých současných příčin od prostředí, smrti a rovnosti po soukromí a technologie. Tito dynamičtí umělci nejen vytvářejí ohromující a zvědavé umění, ale také se zdá, že tvoří paralelu s odkazem Posadových satirických a podvratných děl.

Umělci zde představení nadále vytvářejí umění, které komentuje naši každodenní realitu pomocí nových forem a platforem z blikajících GIFS (Peekasso) na ručně malované skici (Anthony Kieren). Jejich práce jasně ukazují na sociální problémy naší doby.

Argentinský umělec Kidmograph, aka, Zástupný obrázek pro Gustavo Torres , vytváří soubory GIF a hudební videa, která existují mezi digitálním světem a realitou, a odmítá se zavázat ani k jednomu. Ovlivněn politickými filmy své domovské země a sci-fi klasikou svého mládí, dělá umělecká díla, která jsou lepší. pokročilejší svět.

Londýnský ilustrátor Laura Callaghan Barevné ženské postavy ožívají ve vrstvách přizpůsobených detailů. Dámy u moci, dámy v klidu a dámy malované v každodenním prostředí posilují lidskost lidských bytostí, které jsou často objektivizovány. Pod fialovými bobky a v soukromí svých vlastních bytů dělají Callaghaniny ilustrované dámy příklady ze své vážnosti.

GIF a koláže německého původu, amerického umělce Peekasso, se pohybují od nestydatně politických až po surrealistické a podřadné. Usiluje o klasickou propograndu, internetové memy a popkulturu a jeho práce srší drsnými blikajícími a střetávajícími se barvami. Někdy je jeho dílem vzpoura proti samotným pravidlům estetiky. S radostí chrlí směšné remixy všech, od Donalda Trumpa po Caitlyn Jenner, zaručeně někoho naštve. Přesto zůstává věrný svému cíli nabízet „jiný pohled na život“.

Každodenní předměty se stávají posvátnými symboly oslav, humoru nebo emocí v rukou kalifornského umělce Tylera Spanglera. S diplomem z psychologie a celoživotním marinováním v surfové kultuře je jeho posláním rekontextualizovat i ty nejznámější obrázky s ofinou. „Chci jen přimět lidi, aby se usmívali, smáli se a měli city,“ říká. 'Nechci být posouván kolem.'

Anthony Kieron, aka, CUR3ES, byl od dětství fascinován éterickými světy obalů alb. Nyní vytváří surrealistické světy, které by byly doma na jakémkoli obalu Led Zeppelin nebo Flying Lotus. Remixováním a sestavováním snímků z knih a časopisů převrací na hlavu zavedená pravidla o prostoru, čase a fyzice.

S nekompromisním minimalismem strávil Zolloc, aka Hayden Zezula, posledních několik let kultivací nezaměnitelného stylu. Neustálý snílek, právě vlastnosti, které si vysloužily pohrdání učiteli a šéfy, poháněly jeho kreativní motor a poháněly ho k vytvoření uspokojivé značky dokonalých smyček. Dělá umění pro sebe a je rád, když ostatní jeho práci baví, ale není na ní závislý.

Přijmout médium propagované starými Egypťany má odvahu, ale vzorový umělec Dan Funderburgh to dělá právě tak. Je to druh hybridního umělce / designéra, který udržuje prosperující tradici a zároveň prosazuje její věčné efekty do budoucnosti. Je tu něco revolučního, co se týká přeměny pozemských předmětů dneška na hodinky mapující směr k zítřku.

Videa Kelly Richardson hovoří o naší imaginární minulé glorifikaci vesmíru a vědy a oprávněně kritizují naši futuristickou posedlost apokalypsou. Vyzývají diváka k digitální budoucí fasádě prostřednictvím rozsáhlých krajin vytvořených z koláží sci-fi, katastrofy změny klimatu a hypnotizujícího jiného světa. Když se musíte dívat na budoucnost tváří v tvář, je těžší znečišťovat oceány, narušit vesmírné agentury a odložit plánování vlastního života.

Živé ztělesnění proměny doby, ministr Akins pochází z hluboce náboženské oblasti Severní Karolíny a vydává se do světa experimentálního videoartu. Jeho prababička a dědeček byli oba pastýři, jejichž babičkou byl kazatel a první dáma, matka, evangelista a otec, jáhen. Je nemožné popřít vlivy této vášně, nebo, jak sám říká Akins, „jak emocionálně těžké bylo prostředí.“ Ministr Akins ', který byl v roce 2015 poslán do báječného kuchyňského robotu, kterým je New York City, videa a GIF by měla být vnímána jako podobenství o staletých příbězích, na nichž vyrostl: důkaz, viscerálně, narativně a esteticky, že nikdy skutečně neznáte Nebe, aniž byste nejprve ochutnali peklo.

Umělec z NYC A.E. Kieren praktikuje obzvláště humanizující značku „skica žurnalistiky“, živá skicování lidských okamžiků, které se dějí kolem něj, ve vlaku, v barech a restauracích nebo na ulici. Rychle kreslí, pracuje na instinktu, aby zachytil okamžiky, kdy jste měli „tam-to-be-there“, kdy jeho předměty dělaly vše od chatování přes bdění až po zírání do vesmíru. Pokud by za 5 000 let budoucí civilizace nevěděly o šíři a šíři moderních lidských emocí nic jiného než jeho práci, měli bychom štěstí.

Příbuzný:

Psychotropní internetové GIFy společnosti Peekasso

Ročenka digitálních koláží od Tylera Spanglera

Ballroom Pentecostal Video Art Church ministra Akins

Perfektní opakování mini-výletů Haydena Zezuly