Top 50 největších klubových klubů High Street všech dob

V té době bylo Timber nově vydáno, ale již bylo přijato jako klubová klasika - v noci jste se od něj nemohli dostat. A důvody pro to jsou důležité. Až ke kombinaci jeho textů (další ukázka dvojverší: Rozhýbejte partnera a dokola / konec noci, jde to dolů ), jeho instrumentální nástroj, který zní jako sexy bavlněné oko Joe, a jeho předmět, který se nakonec soustředí na křik slova běžně spojeného s kácení stromů, protože dnes večer budete souložit, má dřevo speciální, téměř nevyslovitelnou kvalitu, která staví ji do dlouhé linie písní, aby dosáhla popularity v kontextu určitého typu britského nočního klubu.

Mluvím o klubech, odkud pochází Barry Eastenders a Proudlock z Vyrobeno v Chelsea pravidelně vystupovat osobně. Mají jména jako Flame, Vybe Lounge a Cameo. Uvnitř jsou stěny stříbrné a zdobené zarámovanými plakáty, které vám vyprávějí o studentské noci (DARE ve středy - vždy jsou středy) nebo reklamních nápojích, které se zdají být nelegální (JÄGERBOMBS £ 1 / DUCH A RED BULL £ 1,50 / SHOTS 99P).

Umělci, kteří vytvořili písně, které zůstaly tak populární, jsou bonafidní géniové, od Rihanny po Britney Spears, Tinie Tempah po Pitbull, Timbaland po Cascadu. Každý z nich má samozřejmě dědictví, které sahá až na důležitější místa než do lepkavého kontextu, ve kterém je zde nacházíme (i když zajímavé je, že tendence klubu High Street Club Banger k životu žijí zejména prostřednictvím hyperpopu a jeho bezprostřední předci: 100 gec právě vydalo píseň s 3OH! 3 meč cituje Keshu jako časný vliv a A.G. Cook z PC Music mi nedávno řekl, že práce jeho blízkého vrstevníka, zvukového designéra SOPHIE, je přímo inspirována Like a G6). Ale v době, kdy nemůžeme být spolu, zábradlí sambuca ve špinavých klubech, kde nemá smysl mluvit, protože Bonkers je vždy příliš hlasitý, je důležité uznat zvláštní kouzlo, které tyto písně a umělci vytvořili v nenáročných místech vysoké ulice po Velké Británii, vklíněné mezi stavební spořitelny a obchody s nehty.

Tato místa, v jejich úplném, monolitickém ztělesnění kultury hlavního proudu, nejsou v žádném smyslu chladná, okouzlující ani tajemná. To je ale to, co je dělá lepšími a zábavnějšími než jakákoli honosná místa za poplatek 50 liber, nebo letenková londýnská záležitost, kde každý nosí G-Star Raw a soutěží o to, aby vypadal nejchudší. Jedná se o svaté církve smíchu (patron: Wayne Lineker), kam chodíte v noci svých výsledků na úrovni A a pak každý jeden Štědrý večer, dokud nebudete mít dítě nebo zemřete. A i když právě teď nebudeme moci zápasit v baru přes moře chlapců v košilích Topman, nebo ukazovat opilým typům poznámek DJ na našich telefonech - prosím, hrajte Lday GAga - nebo dokonce snog chlapci v následujícím roce po pít přibližně sto alkopopů, co můžeme udělat, je psát zdlouhavě o hudbě, kterou jste slyšeli, když jste dělali ty věci, a kterou uslyšíte dostatečně brzy.

Existovaly dva způsoby, jak zjistit, zda se na počátku 2010s někdo skutečně smál zpoza obrazovky. Mohli by za sebou zanechat stopu o's (lmaooo: P) nebo by se jim zasmáli. Elektronické duo LMFAO založené na LA využilo tuto neohroženou energii pro svůj hit Party Rock Anthem z roku 2011: zvuk neonových odstínů závěrky, zastřelených dívek a vašich podivných amerických bratranců, kteří konečně dostali taneční hudbu.

Má pravomoc strhávat strýce ze svých křesel na svatební hostinu jakékoli náboženské vyznání (mimochodem, členy LMFAO jsou strýc a synovec). Party Rock Anthem ví, že to není technicky skvělá píseň, která z ní dělá útočně prvotřídní, něco jako Blue Eiffel 65 nebo Axel F. od Crazy Frog. Přineslo to slepičí párty, footie tatínky a všechny vaše šesté formy - a učitelé - společně. Jeden národ, pod jednou střechou, párty spolu jen na jednu noc. - Hannah Ewens

49: Takže tancujeme - Stromae

Pamatujete si saxofon? Stačil jeden malý parp a najednou se Europop naplnil neslušnými hymnami se sexy saxofonem, který vypadal, že má aneuryzma. Nástroj bude v tomto seznamu nepochybně silně zastoupen.

Alors On Danse je však jiný. Jeho mimořádně plynulá produkce evokuje pocit služby lahví v polodůstojném nočním klubu - zavřete oči a uvidíte svého přítele v módě plné taneční parkety, jak si skřípe zuby, jak skřípe zuby - ale má také kořeny v tom, jak prázdný je proces cítí. Vokální podání se opakuje, doslova říká, takže tancujeme znovu a znovu, jako odpověď na životní problémy. Je téměř mechanické, jak je to provozuschopné, protože pomáhá i těm nejnáročnějším tanečníkům rudeboys vyskočit na podlahu a dát písni chladný náskok. Také Kanye propuštěn remix . - Ryan Bassil

Kdysi doma byl jeden z těch barů s lepkavými tanečními podlahami a levnými džbány zředěných koktejlů a my jsme chodili většinu víkendů. Jednou v noci se můj kamarád tak opil, že onemocněla na tamním schodišti a my jsme se ostýchavě pokusili pomoci jí to vyčistit - ale velmi rychle poté, co jsme všichni tančili (upřímně řečeno, Bůh žehnej zaměstnancům klubu, kteří se museli vypořádat s takovou chmurností na pravidelné).

V mé paměti byl soundtrack k tomuto okamžiku Don’t Stop The Music. Samozřejmě, každá skladba Rihanny z této éry je ověřeným petardem, ale intenzivní bušení basového bubnu je v tomto případě nepopiratelné. Zpívá o tom, že jde na večírek a poté zamkne oči s možným kandidátem a rychle zjistí, že se s nimi blíží na tanečním parketu. Existuje mnoho melodií Big Clubu, ale to, co Rihanna dělá tak dokonale, je naplňuje slinky smyslnosti a silných emocí. Vždy skvělý, který by vás samozřejmě přiměl pokračovat v tanci a setřást to všechno, dokonce i přes zvracení. - Tara Joshi

47: Stereo Love (UK Radio Edit) - Edward Maya, Vika Jigulina

Edward Maya udělal pro akordeon to, co Future pro flétnu: vytáhl nástroj z jeho výklenku a přeměnil jej na mezinárodní volání vibrace s jednou ikonickou melodií. Přidání hypnotického rytmu přepracovanému refrénu od ázerbájdžánské melodie Bayatilar , Stereo Love evokuje svalové vesty, falešné značkové sluneční brýle a vrhá se na noc, aby uniklo vašim pocitům. Jako mnoho milovaných tanečních hitů jde o vztah ve zmatku, texty o nepřístupných duších a umírající lásce přednesené v žalostných povzdechech. Je to velmi specifická značka evropského melodramatu - ručně psaný dopis zaslaný poté, co se pokazila romance Erasmus - ale ta, která umožňuje pěstitelům pěstí všude od Středního východu až po Jersey Shore cítit jejich pocity, ne-li zuby. - Emma Garlandová

46: Z Paříže do Berlína - Infernal

Ve velmi nereálném světě Infernal účty a nájemné neexistují. Nikdy jste neznali hanbu rande Tindera, který vás opustil po tom, co vás uviděl v baru, ani rozpaky z toho, že se musíte jednoho chladného lednového večera zeptat návštěvníka tělocvičny Alpha, jak používat boční zvedací stroj. Nyní jste v kavárně Infernal Euroclub. Vítejte. Tady nezáleží na ničem, kromě toho, že snášíme vhodné lidi a jdeme ven ven. Jste v míru. - Hannah Ewens

45: Changed The Way You Kissed Me - Příklad

Tato píseň byla tak všudypřítomná, že mi to všude připomíná ale klubu. Vyzývá k mentální montáži lidí, kteří se v tělocvičně rozzuřeně rozřezávají, v noci uhánějí po silnicích kolem B nebo sedí na horní palubě autobusu - všechna okna jsou zapařená, iPod Nano na cestách - prolíná jedinou slzu, když si vezmou texty Teď dva dny poté, co jsem byl vyhozen, příliš vážně mrazím na svém Jacku Jonesovi. Absolutně páchne mefedronovým dechem a Homme od Davida Beckhama, ale má také tuto uklidňující kvalitu nalití do těla jako tekutý dusík a dočasné plnění podle toho, na čem pracujete. Něco jako kluk, kterého bys vytáhl na noc, kde by to bylo na rotaci. - Emma Garland

44: We Speak No Americano - Yolanda B Cool & DCUP

Electro-swing, který byl v zásadě docela trapný žánr, spojil moderní taneční hudbu s věcmi jako dechové a rané swingové nahrávky. To byla jedna z jeho největších písní - a já trochu chápu proč. Možná, že mě lockdown zlomil, ale toto napsání znamenalo, že píseň mi házela v zadní části hlavy minulý týden a nezbylo mi nic jiného, ​​než si užít jízdu!

Vydáno v roce 2010 na australském nezávislém labelu, domnívám se, že ani tvůrci We We Speak Americano si neuvědomili, jak všudypřítomný by se stal. Ve videohře 2012 Kinect Star Wars , jmenuje se parodická píseň Huttese nemluvíme můžete hrát v Galactic Dance Off. O jejím kulturním významu však hovoří spíše to, že americká atletka Gabby Douglasová získala zlato na olympijských hrách v roce 2012 předvádění rutiny podlahové gymnastiky k této písni . Olympiáda! Tato písnička!! S touto písní někdo získal zlatou medaili na olympijských hrách !!

Timbaland vládl populární hudbě 2000. let svým stylem výroby ochranných známek s měkkými syntezátory, smyslnými synkopovanými rytmy a klikáními v ústech. Je zodpovědný za úhledný, tranzu podobný zvuk Justina Timberlakea FutureLoveSexSounds a Jay Z’s Dirt Off My Shoulder využil jeden ze svých beatů ( sledujte ho a zvládněte to). Jeho nejlepší práce však musí být s Nelly Furtado; společně vydali proud hlučných alt-popových singlů jako Say It Right a Maneater, které ukázaly, jak působivé mohou být dva umělci, když jen kliknou.

Promiscuous je jejich velkou výhodou. Texty jdou sem a tam jako ping-pongový zápas, nebo dva oči budoucích milenců, zamykající se kolem vířící masy těl na tanečním parketu. Píseň je ve své atmosféře nepopiratelně sexuální, ale je také krásná. Timboovy syntezátory v refrénu jiskří a třpytí se jako sluneční světlo dopadající na ledové diamanty. Mezitím vás háček Nelly Furtado povede napínavým kurzem. Je sexy a sexy a za čtyři minuty a dvě sekundy, což je více než 95 procent příležitostného sexu, který pravděpodobně inspirovala. - Ryan Bassil

Dlouho jsem byl kombinací fascinované a vyděšené Pitbullem - nejnebezpečnější aurou ve VIP salonku, mužem postaveným na noc, jakousi volně tekoucí upírkou, jejíž důvod být je nosit více vody po holení najednou, než kolik se kdy nosilo uvnitř zdí 1OAK - a to ho předvádí k dokonalosti: vrčení jmen hlavních mezinárodních měst, zatímco J.Lo se točí v kruhu pod ním.

On The Floor není divoce sofistikovaná píseň - vložte další dva anonymní umělce, kde stojí J.Lo a Pitbull, a stane se jedním z těch divných letních zázraků s jedním hitem, kde vždy začíná fáma o tom, že zpěvák umírá podivně mladý na infarkt - ale chápe prvotní potřeby klubu více než mnoho písní na tomto seznamu, což je: Velký okamžik v písni se musí uskutečnit třikrát za tři a půl minuty a ten Velký okamžik může buď tři samostatné Velké okamžiky, nebo to může být jen stejný Velký okamžik, který se opakuje třikrát, a nezáleží na tom, který z nich je, protože každý je příliš opilý, než aby si toho skutečně všiml.

J.Lo a Pitbull natočili prvních 80 sekund filmu On The Floor a uvědomili si, že už nemusí dělat originální písničky, protože většina lidí, kteří to poslouchají, by byla na kokainu. Měli pravdu, když to udělali. - Joel golby

41: Ruce vzhůru za Detroit - Fedde Le Grand

Tato zákeřně chytlavá píseň se svým zvráceným kroutícím se syntezátem byla nominována na Sexiest Video na MTV Australia Awards 2007 (a prohrála s Fergalicious). Ve videu najdeme dopravní pás některých pravděpodobně klonovaných mužů, kteří jsou testováni na schopnost tančit a / nebo se nechat vzbudit ženami v bílých laboratorních pláštích a spodním prádle - skutečná časová kapsle těch agresivně sexy vizuálů, které dominovaly v éře.

Abych byl upřímný, většina kreativních rozhodnutí, která se skrývají za touto písní, je mi do značné míry nejasná, ale vím, že díky Put Your Hands Up For Detroit se cítím, jako bych byl zpět na mimoškolní třídě aerobiku, kterou jsem krátce udělal jako trapný dospívající, bezstarostně zvedal končetiny a nějak nesprávně vykřikoval deset slov písně. - Tara Joshi

Je vzácné, že ve mně něco vzbudí pocity vlastenectví, ale hra typu back-to-front Sbírka Rokstarr nikdy nezapomene na to, jak mi nafoukne hrudník a moje srdce stoupá. Poloanonymní rodák z Brentu, Taio Cruz, musel po dvou albech vydat své největší hity - tolik lidí měl.

Naplňoval taneční parkety euforickými smutnými petardy, než vaše Phoebe Bridgers a Soccer Mommys skončily základní školu (Zlomte si srdce). Učil vás, jak se pobláznit na britské školní diskotéce (Come On Girl). A nejpamátněji rozsvítil váš místní klub, jako by byl naplněn výbušninami (Dynamit). Pokud si myslíte, že existuje něco víc, co život potvrzuje, než být venku s děvčaty, odložte si ořechy na Smirnoff Ice a křičte Chci oslavit a žít svůj život slovy „ayo, zlato, pojďme“ pak potřebujete lepší kamarády. - Hannah Ewens

39: Teď jsi pryč - Basshunter

Nejlepší kousek skladby Basshunter's Now You’re Gone přijde asi za minutu. Slyšeli jste toužebně rozbité texty. Narazila na vás basová linka Eurodance, která neustále hrbí a hází přes verš a je ledově odražená studeným nástrahou. Pak spshhhhhhhhh, buben praskne a zmizí a do zorného pole se vinou nová syntetizační linie. Jíká kolem, jako drzý elf na prasknutí. Pak se z interdimenzionálního vesmíru vynoří vysoký hlas. Připraven ke startu, velí, ne ptá se, pak jste pryč, ponořeni do fantazie Eurodance, kde se zdá, že je možné všechno a veškerá bolest a radost na světě existuje v jedné syntezátorové linii. A pak: slábnout ... a jste zpátky u kýčovitého vokálu.

Ale hej, to stačí na to, abyste byli toužební. Tato píseň se stala jedničkou v Anglii, Irsku a Skotsku, dokonce porazila Basshunterovu domovskou zemi, Švédsko, kde přišla na Number Two. Zábavný fakt: původně vyšlo se švédskými texty pod jiným názvem ( Lodě Anna ). Bylo to také remixoval od Crazy Frog na jeho třetím (??) studiovém albu. Možná strašidelné dědictví, ale zcela vhodné pro píseň, která vás ponoří hluboko do bizarního, halucinogenního světa zlomeného srdce. - Ryan Bassil

Můžete si být jisti, že pokud by tento seznam byl souhrnem nejlepších písní o tom, jak být extrémně žhavý a vědět o něm, Fergalicious by si vydobyl své místo v Top 10. Nejen, že je Fergie tak vědoma toho, že vypadá dobře, ví, že to chlapce nutí jít tak lokomotiva, že pro to musela vymyslet slovo. Tady máme píseň tak dokonalou, že jsem ochotný přehlédnout obrázky, které tato lyrika - Chtějí můj poklad, takže si z mé fotografie užívají potěšení - vykouzlí. Je to tak nadčasové, že dokonce existuje i trend TikTok. - Nana Baah

37: American Boy - Estelle ft. Kanye West

Některé věty, které čtete, se vás drží navždy, zvláště během postpubertálního předrealistického okamžiku ve dvacátých letech, kdy je váš mozek stále tvárný a můžete být ovlivněni něčím, co je mimo dosah ruky, jako tweet. Myslím, že mi bylo 22, když jsem si přečetl názor, když zpíváte k písni, zatímco na ni tančíte, je to trapné a je to ve mně navždy jako šrapnel: malý tmavý střep kovu, vyboulený na okraji moje střeva, kdykoli se ocitnu opilý, tančím a nechám se příliš unést. Támhle jsem, shlukující se ze strany na stranu, rty navždy zapečetěné, neustále hořící hanbou před rozpaky. A pak přijde americký chlapec a veškeré slušnost je ztracena.

Kdo zabíjí ve Velké Británii / všichni tě chtějí říct, K. - a tady jsem, a ty taky, a všichni jsou prsty ve vzduchu, protože si myslí, že to přibijí každý úder, ale pokud přerušíš zvuk a oddělíš svou skupinu, je to jen šest lidí, kteří se k sobě opírají a křičí PĚT FOOT SEVEN GUY dvě sekundy za rytmem. Ale o to jde: některé písně jsou pro tanečníky, na které tančí, některé písničky pro flirtující, některé písničky jsou pro každého, aby se hromadily v davu, a pak je tu American Boy, píseň, na kterou si můžete zazpívat , a nikdo tě nemůže zastavit, protože to také zpívá. - Joel golby

Ten získal následující ocenění za taneční rap 2000: Suavest Use of Non-Prescription Black Frame Glasses, Best Upvoted Komentář YouTube (když jsme si mysleli, že jsme v 7. roce tvrdí s tím na našich ostružinách) a Greatest Lyric ( Její šaty od Všech svatých, ale myslím, že jsem našel hříšníka ). - Hannah Ewens

35: Rihanna - Only Girl (In the World)

Pojmenujte ve svém životě lepší čas, než když měla Rihanna (a standardně vy) zrzavé vlasy? I když jste své matce obarvili nejlepší ručníky, život byl dobrý; Prodej Schwarzkopf XXL LIVE probíhal přes střechu a vy jste řvali na refrén Only Girl in the World, kdykoli se vám naskytla šance. - Nana Baah

34: Call On Me - Eric Prydz

Co je klubová hudba od počátku do poloviny 20. století, ne-li spousta nahých těl, které se spojují sexuálně sugestivním způsobem? Byla to doba Khia's My Neck, My Back; naolejovaných těl a zadků, které se dostaly do centra pozornosti hudebního video kanálu TMF. Na vrcholu žánru je agresivně sexy hudební videoklip k singlu Erica Prydze Call On Me, který obsahuje spoustu nabitých tlaků a zadků v aerobních tangách.

Když video vyšlo v roce 2004, měl národ nad jejich sedací soupravou, ale úspěch této písně je omezen jen na pouhý sexappeal. Založeno na ukázce popové stopy jachet Steva Winwooda z 80. let Valerie , Opakující se háček Call On Me přináší do progresivního elektro houseu energetickou baladii. Thomas Bangalter z Daft Punk údajně samploval stejnou skladbu a hrál ji živě během setů jako součást svého DJského dua Společně s DJ Falconem roky před vydáním verze Prydz. Jejich píseň So Much Love To Give sedí ve stejném registru euforie prostřednictvím opakování jako Call On Me. Je to ale hajzl Erica Prydze, který vládne jako nejeuforičtější britský singl číslo jedna z dvacátých let. - Ryan Bassil

Jediným vhodným způsobem, jak vzdát hold pozdnímu hitu Pete Burns and Dead or Alive z roku 1984 You Spin Me Round, by byla jeho reprodukce v žánru, který je pro někoho láskyplně známý jako booty-bass. Pro mě je tato píseň ochucené kondomy, suchý led a kšiltovky Yankee s ponechanou nálepkou. Pro Keshu je to její nejchutněji kyselá vlastnost a jedno z jejích nejpamátnějších představení. Pro Flo-Ridu, průkopníka tanečního rapu této éry, je to dětská hra. Right Round je další nedbale hozený ditty od Pied Piper z Oceany. Jsme jen jeho krysy. - Hannah Ewens

32: Bonkers - Dizzee Rascal

Myslím, že pokud jste shromáždili každého amerického plukovníka, každého experta na terorismus CIA, každého, kdo se kdy neuznal ruských operativních činitelů, a dal byste je na týden do studia s expresní misí vytvořit hudební dílo, které by mohlo obsadit jak britské hitparády, tak beatbox s mučící smyčkou v zálivu Guantánamo, udělali by znovu Bonkers od Dizzee Rascala.

Hned od úvodní sekundy - zvuk sirény automobilu, který se zběsile přetáčí na kazetu, ozývá se z přepojeného požárního poplachu - je píseň záchvatem paniky, a to je před fuzzujícím střetem kytary na pozadí a blížícím se - pokles v čekárně v nemocnici a Dizzee Rascal rapující přímo na okraji někoho, kdo se o pět řádků pokouší říct, jak důležité je duševní zdraví. Ale to je to, o čem Bonkers jde - je nemožné poslouchat, aniž by váš krevní tlak stoupal přes střechu a váš srdeční rytmus se zvyšoval, jako byste běhali po schodech - a v tom je něco primitivního.

Na začátek bych vám chtěl připomenout výběr textů obsažených v této písni:

Byli jste po celém světě, nemluví jazykem / Ale vaše kořist nemusí vysvětlovat

Naše rozhovory nejsou dlouhé / Ale víte, co je

Vyprodané arény, můžete mi sát penis

Zachránil jsem ji v telefonu pod položkou „Big Booty“

V Talk Dirty je více # řádků v Talk Dirty než na pánských toaletách City of London All Bar One v pátek večer a navíc k tomuto poetickému bufetu (rád bych zdůraznil, že nejsem sarkastický) vy také pořiďte si saxofonový riff, který je pravděpodobně nejpřesnějším znázorněním procesu ztráty duševního zdraví, jaký kdy byl zaznamenán - což, pokud se mě zeptáte, je přesná atmosféra, na kterou byste měli jít, když je člověk na ohýbačce. Jen další den v kanceláři pro pana Jasona Derula, hedvábně vyjádřeného prince nočních klubů, kde si můžete koupit tác žetonů v baru. - Lauren O’Neill

30: Number 1 - Tinchy Strider ft. N-Dubz

Mám pocit, že jsem nikdy neocenil číslo 1, když vyšlo. Dva titáni britských hitparád z počátku dvacátých let, Tinchy Stryder a N-Dubz, se sešli, aby nám dali tento dárek. Je to technicky milostná píseň, ale s nesmyslnými texty jako Nyní jsem hluboko v plamenech, lávě, dýchám, karmě je to zjevně dobré jen pro křik v Uberu. - Nana Baah

29: Evakuujte taneční parket - Cascada

Jako myšlenkový experiment jsem vstal jednu sobotu brzy ráno a s křehkým zimním ranním světlem slabě vylévajícím na balkon a hrnek kouřící Earl Grey v mých jemných malých rukou jsem poslouchal Evakuovat The Dancefloor od Cascady. Tady, v této souvislosti - se nikdo nepokouší nastříkat Joop! na mě a dejte mi mincovnu, absolutně nuloví vyhazovači hrozí, že mi zlikvidují kundu - Evacuate The Dancefloor je skvělá, i když ohromující píseň: jen příkladný vokál Europopu a stále reptající všichni v klubu! yodel na pozadí jej pozvedá z toho, že je maďarskou první rezervou do Eurovize. Je to trochu jako píseň bez práv, která se hraje ve filmu Disney TV, kde se konečný set stane v nočním klubu: sousední, pokud ještě není plný.

Ale pak vám řeknu, že Evacuate The Dancefloor je v symbiotickém vztahu se samotnou podlahou, o které jde: píseň bez tanečního patra neexistuje a taneční parket bez ní již neexistuje a v širším smyslu mají oba prvky smysl, když klikli společně. Evakuujte taneční parket je pro ten okamžik v noci, kdy se vodkové koláče dostatečně nenasytily na to, abyste pocítili euforii, kdy s vámi nikdo ani jednou nevystoupil a vy jste unavení nohy házeli kolem a hledali místo, kde byste si mohli sednout. Ale pak: whoosh. Ty masivní, masivní klávesnice. Elektrický pocit, že na vás a na vás samotných je reflektor, když kroužíte jedinou dlaní přes okraj a dolů po těle. Ukrást noc / zabít světla / cítit to pod kůží . Nepamatujete si, že jste vstali, ale jste tak blízko reproduktorům, jak je možné bez krvácení z mozku. Čas je správný / držte ho napjatý / protože vás přitahuje . Nějakým způsobem, aniž byste to věděli, jste právě uložili něčí číslo do telefonu jako Revolutions ?????.

Někdy jsem ležel v noci vzhůru, bál se o budoucnost nebo se mučil nad minulostí a otázkami, na které nikdy nebudu mít odpovědi. V poslední době ta myšlenka, která mi víří kolem hlavy znovu a znovu, zní: líbilo by se Tupacovi Shakurovi píseň Sidneyho Samsona Riverside?

Pro kontext, nenapodobitelná party track nizozemského DJa ochutnává Pacovu linii z filmu z roku 1992 Džus - Riverside, hajzle !, přerušující vlnitý neustálý klávesový riff s rostoucí vrcholnou naléhavostí. Brzy po vydání v roce 2009 se stala posedlostí pro nejchytřejší chlapce v mé škole: něžná, ale euforická první láska, která rostla s každým vydatným výkřikem Riverside, hajzle!

Byl to pulzující zvuk někoho, kdo si vzal AUX a pětkrát za sebou hrál stejnou píseň pro smích; skóre pro dospívající chlapce vrtící prsty a tančící na židlích, jak se melodie ozývaly z plechových reproduktorů telefonu v zadní části horní paluby autobusu a chichotaly nadávkou. To bylo přebytek, to byla pošetilost, to byl Riverside, svině! Nikdy nebudu vědět, jestli by se Tupacovi líbila tato píseň, ale obávám se, že za tu krátkou chvíli se mi to líbilo. - Tara Joshi

Je třeba se odůvodnit Výpadek proudu být největším albem Britney, ale máme udělal to předtím , takže jednoduše řeknu, že otevření písně s textem IT'S BRITNEY, BITCH je jak silný návrat po kariéře, tak nesmrtelný bitevní způsob, jak vám absolutně rozbít kolena a padat na paty platformy ASOS. - Emma Garland

26: Levels - Avicii

Aviciiho hit Levels je synonymem pro to, jak se dostat na bič u nás i v zahraničí. Počínaje snadno zpívající horní linií, která je do značné míry zvukem několika tisíc bezsrstých těl pohybujících se jako jedna mazaná hmota (dunun nun, dunnun nun, dunnunnunnun), je to hymna stadionu, jak se stát absolutně smrtelnou, AKA tak ztroskotat na noc končí na stupnici dopravního kuželu ve vašem domě až do křičícího zápasu se svým partnerem, protože jste omylem chrlil v Uberu.

Koncept hudebního videa se údajně soustředí na myšlenku, že už jsme v Avicii a že si možná někdy uvědomujeme toto a existenci dalších úrovní, což, navzdory tomu, že je docela venku, rozhodně není ta nejbláznivější věc, jakou kdy někdo řekl noční klub. Naštěstí to neubere na skutečnosti, že Levels byl opravdovým hitem crossoveru EDM. Stanovila standard pro generaci vzkvétajících klubových hymen a možná představila novou sadu posluchačů Etty Jamesové (ona je ukázkou na háku).

V rozhovoru pro MTV Labrinth uvedl, že při zemětřesení jde o to, aby lidé vypadali, jak mi jde, kvůli tomu, jaký hluk vytvářím, což zní velmi podobně jako já v roce 2011, olizoval Cactuse Jacka někomu na 16. místě. - Nana Baah

24: Silnější - Kanye West

Na vrcholu nu rave nám Kanye požehnal skladbu, která se provdala za elektro, rap a Nietszche takovým způsobem, že klubové reproduktory a house party byly vlažně inspirovány Kůže v příštích několika letech by mu dominovali bílí chlápci, kteří pili Strongbow a měli neonové clony a bílé džíny a pokoušeli se mluvit o filozofii. Kanyeho vliv!

Stronger byl samozřejmě jedním z mnoha singlů Kanye z této éry, které by zanechaly svoji stopu na další roky. Zvláště však na Strongerovi funguje riff na vzorku Daft Punk. Mělo by to být super kýčovité, ale ve skutečnosti je to tak vynalézavé a zábavné, jako byste byli nějakým způsobem soundtrackováni Tron fantasy taneční parket. I když nemohu rozumně nakreslit příčinnou souvislost mezi lidmi, kteří dělají slámy a poslouchají tuto píseň bez tvrdých dat, zpětně, že mě to nezabije, může mě jen posílit, je přesně ten druh textu, který by mohl inspirovat nevhodné rozhodování v noci. - Tara Joshi

Pokud vezmete energii pánů Ushera, Ludacris a Lil Jon, můžete vytvořit hrubou topografii klubových osobností. Ty, které v kombinaci tvoří každou pevnou skupinu: hladká hvězda tanečního parketu, dokonale upravená a v módních (pro tu dobu) džíny, lákající do všech pohledů se svým naprostým filmovým charismatem (Usher); příliš chytrý pro tohoto rychlého mluvčího, který narazí na poslední minutu písně a pak zase zmizí jako duch, a ty se jim neustále proplétáš na okraji periferie (prostě vstoupil do nebo je to on v baru?), až je nakonec uvidíte dokonalé a celistvé pro vysvětlení na konci noci (Ludacris); a pak někdo, kdo je tak opojený, že se v zásadě stal pre-verbální (Lil Jon). To jo! nás učí, že tyto tři úrovně intelektu klubu mohou existovat společně a že se mohou společně bavit a všichni mají svoji roli, což se odráží ve způsobu, jakým taneční parket reaguje na píseň: ano, můžete se posouvat na špičkách, jako to dělá Usher, nebo si můžete jen udělat zakrslý robotický tanec na podlaze jako Lil Jon, nebo můžete počkat až do konce a mezi zasunutím spodního rtu pod horní zuby a vytlačením střelců, můžete to vzít, přetočit zpět, Lil Jon dostal rytmus, díky kterému se vaše kořist rozběhla: tleskat. - Joel Golby

22: Destination Calabria - Alex Gaudino

Taneční parket nemiluje nic jako strhující trať o mystické klubové zemi, která je mnohem lepší než ta, ve které jste. Destination Unknown je jedním z nich. Poháněn drzou saxofonovou linkou a bušícím rytmem, je to duchovní sourozenec Mousse T’s Horny. Tato píseň pozitivně zatrucuje šikovnou strýcovou energií. Jedná se o sluneční brýle emoji vyrobené vnímavé.

Když se poslední orgasmická slabika (neznámá-známá-známá-známá-známá-známá) opakovala jako siréna napříč tanečním parketem Liquid and Envy, mohli jste jen hádat, kam jdete. V případě roku 2003 to bylo: další tři roky Blaira, ztrojnásobené školné a skládka indie , Miláček. - Hannah Ewens

Nejlepší písně jsou ty, kde na to mohou tančit Dívky, které dokážou tančit, a Lads Who Can't Dance, které mohou dělat takové šlapání Godzilla, co dělají chlapci, když jsou příliš rozpačití, než aby mohli skutečně tančit, a pak kouzelně někde v uprostřed tanečního parketu se mohou dvě protilehlé frakce setkat a vystoupit navzájem a možná, pokud bude dobře, bude nějaký lehký až těžký prstoklad.

Teplota od Seana Paula je tedy vzácná, protože umožňuje dvěma různým sadám lidí provést dvě různé sady pohybů ke stejné písni a v tom okamžiku - pulzující světla, pohybující se těla, dupot dupot dupnout, pak nějaká akce jazyka - je tu alchymie, odporná lepkavá alchymie. V dávných dobách by rytíři bojovali napříč zeměmi při hledání teploty Seanem Paulem. Je to kámen mudrců na rmutování některých koz. - Joel golby

20: Gangnam Style - Psy

K této písni nemohu říci nic, co by sama pro sebe neřekla výmluvněji. Styl Oppan Gangnam. - Lauren O’Neill

19: Day ‘n’ Night - Kid Cudi vs. Crookers

Tento remix jednoduše neexistuje mimo hranice klubu slibujícího bezplatnou šatnu, levný vstup před 23:00 a PA od Paula Danana. Je to zvukové ztělesnění Oceana Ice House; jeho ledová produkce a drsné stylistické možnosti dokonale odrážejí rituál čekání ve frontě na získání univerzální puffové bundy a nápoje tak studeného, ​​že jej ve skutečnosti neudržíte, zatímco se dusíte vůní TRESemmé Freeze Hold a nemocných .

Ve zpětném pohledu je na tomto remixu něco komicky neuctivého, který jednoduše navrstvil rušivý poplachový hluk a špinavé kolísání na introvertní meditaci o zármutku a lítosti, ale pokud existuje jedna věc, která definuje britský párty zážitek, vyžaduje to emoce a docela doslova přes to křičel. - Emma Garland

Může mi někdo říct, kdo přesně je pan Saxobeat? Z textů tohoto blázna Alexandra Stan 2011 víme, že je to jak sexy chlapec, tak špinavý chlapec a že jeho dřevěné nudle vás mohou vystavit skutečnému riziku, že se budete pohybovat jako blázni.

Může to být neslavný sexy kluk Kenny G? Chlap, který hrál sólo na Careless Whisper? Kdokoli z mnoha saxofonistů, kteří parpedovali spolu se ska-punkovými superhvězdami Reel Big Fish? Ať je to kdokoli, chci mu osobně poděkovat za inspiraci pro tuto píseň, která je ve skutečnosti méně písní a více energie. A to natolik, že mě to kdysi motivovalo křičet slova Nebuď tak stydlivá, hraj si se mnou přímo na kolegy během pracovní karaoke párty. - Jamie Clifton

17: Miami 2 Ibiza - Swedish House Mafia ft. Tinie Tempah

Přestože se skládal téměř výlučně ze zastaralých výkřiků do Blackberry, JVC, FHM a vztah Lindsay Lohan se Samanthou Ronsonovou, to zůstává významným vodoznakem pro spolupráci mezi britskými rappery a evropskými DJs. S toužebnou zprávou (ukažte mi víkendovou agendu více žádoucí než Mám vízum a svoji Visa / A diva a její prodejce / Bitch, jsem na seznamu hostů se švédskou House Mafia ) a kapka, která vyžaduje hraní nad hranici decibelů v klubu s palmami uvnitř, je Miami 2 Ibiza ideálním soundtrackem k dobrému času, k němuž ještě nedošlo. To je to, co hraje ve vašem podvědomí, když rychle textujete dívky, jako jsou ty, které nosí šaty? a kdy začneme pít? 5? nejméně 24 hodin před velkou středeční nocí ve Walkaboutu. - Emma Garland

16: Low - Flo-Rida ft. T-Pain

Píseň, která zdobila soundtrack Krok 2: Ulice , nejlepší splátka franšízy, takže jen za to si zaslouží své květiny. Ale nakonec je to právě sbor T-Pain, díky kterému je Low tím, čím je. Zaručuji, že neznáte texty veršů, a to je v pořádku. - Nana Baah

15: The Way I Are - Timbaland ft. Keri Hilson & D.O.E.

Na zvuku Timbalandu je něco elitního. Něco, co říká, že když jste kupovali tři VK za pětku, byl jsem supí vodky, nejsme stejní. Všechno, čeho se Timbaland dotkl, se změnilo ve zlato, ale pulzující syntezátory a zvlněný rytmus Cesty, kterou jsem - to vířící intro a plný pokles, jako bělavý a odrazný odraz ještě předtím, než opustíte dům - z něj dělají jeden ze stojánků - mimo rytmy 2000.

Tematicky to bylo také jedinečné. Na jedné straně máme Timbaland, který v podstatě říká: Nemám hovno, ale můžu vás dobře vidět, jako bruslař Tinder z poloviny dvacátých let s pěknými ústy a matrací na podlaze; na druhé straně máme Keri Hilson, která říká „cool“, budu tam za pět a nabídnu mu, že jí bude svlékat, jako rovné ženy, které za ně švihnou. Nadčasový hit oslavující intimitu nad materialismem, který také předpověděl tisíciletou datovací krajinu o půl desetiletí. - Emma Garland

Nejsem si jistý, zda někdo dokonale zachytil čisté šílenství jít ven, když vám bude 16, dokud nebude Kesha. Tik Tok zní přesně jako slábnutí té malé 70cl láhve Glenova, jeden z tvých kamarádů, který se vrhl před klub a pak plakal, protože to znamená, že všech šest z vás musí dostat taxík zpět k tomu jednomu kamarádovi, jehož rodiče by nenastartovali mít ve svém obývacím pokoji spoustu opilých dospívajících. Navíc jódlování bez zjevného důvodu? Obrovská atmosféra. - Nana Baah

13: Spokojenost - Benny Benassi

Vydáno v roce 2003, ale navždy v našich srdcích, je spokojenost nejlépe známá a oblíbená pro svoji spokojenost DIY SOS - ale udělejte to softcore hudební video a tělesné bušení basů. Jeho syntezátorová linie se zdánlivě zdvojnásobuje jako elektromagnetický signál a přitahuje každého v okruhu pěti mil na nejbližší taneční parket, aby se chovala, jako by zkoušela slot 1AM na Babestation.

Pokud byste zvětšili zvuk, který vydá sklenice, když ji praštíte o bar, tequila po bradě, uslyšíte tuto píseň. Spokojenost je ve skutečnosti již téměř 20 let oficiálním soundtrackem k otírání zadku, který je v těle palce svého života, o rozkrok cizince, který nosí mrkvové džíny. Můžeme jen doufat v dalších 20. - Lauren O’Neill

12: Just Dance - Lady Gaga

Píseň, která vypustila tisíc disko kalhot / legíny American Apparel s mokrým vzhledem / bez ohledu na to, jaký byl váš imitátor. Stručně řečeno: okamžik. Just Dance je sladký nával sebedůvěry, který jste dostali po alcopopu - pulz bubnů a bubnování syntezátorů, které se cítily jako třpytky a dodávaly vám energii, abyste stáli v tom podivném, společném kruhu přátel na tanečním parketu, uprostřed se nahromadily spojky , dostat se do cesty naštvaných cizinců. Ale je ti to jedno! Žijete v době, kdy The Sláva , jeden z nejtěsnějších popových debutů ve vašem životě, útočí na žebříčky. Během Poker Face vám někdo bude strkat obličej - budete se smát! Hned na začátku své kariéry nám Lady Gaga poskytovala synth-popovou dokonalost a ta jednoduchá a osvobozující prosba pro Just Dance nemohla být snadnější. - Tara Joshi

11: We Found Love - Rihanna ft. Calvin Harris

Víte, jak na lunaparkech často mají jízdu, která vás pohybuje ve velmi vysokém kruhu se zvyšující se rychlostí, a vždy ji zdobí, jako jsou stříkané ilustrace Masky a Britney Spears ve videu Hit Me Baby One More Time ? Tato jízda podle mě zní jako We Found Love.

Je to najednou jedna z těch vzácných, transcendentních skladeb, která vás fyzicky víří - odstraní vás zevnitř čtyř stěn klubu zvaného Petrol a vezme vás úplně někam jinam - A píseň se sborem, který velkoryse vytváří prostor pro chorál OOH OOH milovaný na tanečních parketech ve Velké Británii. Jako takový je naprosto a dokonale úplný. Snadno nejlepší okamžik Calvina Harrisa a také klenot v obzvláště zdobené diadém Rihanny. - Lauren O’Neill

Pokud uvolníte Hvězdné lodě Nicki Minaj, roztáhnete je tence a nahlédnete hluboko do jejich DNA, neexistuje žádná planeta, na které by píseň měla vůbec smysl. Otevírá se veselým plážovým zvukem elektrické kytary (na kterém místě by se skladba mohla proměnit v cokoli: téma televizní show S Club 7, ukulele cover Somewhere Over The Rainbow, další svatební taneční megahit Eda Sheerana), poté nastartuje s rytmem, díky kterému vás začne bolet hrudník, než začne Nicki rapovat o tom, že je zadlužená. Pak je tu dostat se na podlahu / podlahu yodel, evropský puls refrénu, enormní hranatý pokles, pískání vyšší než další zmrde a pak to šíleně končí fotbalovým chorálem. Ani jsem nezmínil slova skok v mém hoopty hoop-de-hoop nebo kousek, kde se krátce promění v vyvedenou verzi Twinkle Twinkle Little Star. Tato píseň má sedm nebo osm různých osobností a každá z nich - pokud by to byla osoba - by byla naprosto nesnesitelná, kdyby s ní strávili dlouhou cestu autem.

Než se ozve všech 100 milionů fanoušků Nicki Minaj: potřebuji vědět, že to není kritika.

Hvězdné lodě fungují navzdory všemu, co do sebe zapadá pod špatným úhlem, a předpokládám, že to svědčí o podivné magii, která sedí nad nejvyššími bangery této velikosti. Video nedává smysl (Nicki Minaj v bikinách, usměvavá, svíjející se na pláži, něco stínu nebo dva více nízkorozpočtové, než jsme od ní nyní zvyklí), texty nedávají smysl ( všichni mi dovolte slyšet, jak říkáte paprsek paprsek paprsek ), jeho čistý zvuk nedává smysl (od jejího prvního alba, kde přešla od vrčícího démona mixtape na nejvyšší možnou úroveň popu, a kritici si vzdáleně říkali, zda to někdy bude fungovat).

Jste Francouz ve čtyřicátých letech, který přijíždí na obzvláště temperamentní párty u bazénu na Ibize. Máš na sobě čerstvé tričko zdobené nášivkami I<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Podobný Owen Wilson okamžiku - každý poslední naskládaný a naolejovaný klubový ďábel. Jsou tu pro Pierra Davida Guettu.

Guetta byl na počátku roku 2010 ústředním činitelem při zavádění EDM do amerického mainstreamu a s možnou výjimkou Calvina Harrise, jediného producenta s tahounskou silou, který na své melodie uvedl jakoukoli globální superstar. Nicki Minaj? Pokračuj. Rihanna? Žádný problém. Snoop Dogg? Koho? Jako každá generačně definující skladba, i Sexy Bitch se vynořila z jediného inspirovaného okamžiku. Guetta a Akon si najali studio pouze na jednu noc, a to byl výsledek: tři minuty a 16 sekund vysoce sexualizovaného, ​​ale sexuálně impotentního zlata. Výprask rytmu snare-and-clap vypukne v rytmický synth pre-refrén, když Akon divoce vysvětluje vizuální brilanci této konkrétní ženy (není to nic, co byste mohli srovnávat s vaší sousedskou motykou).

Jedna z těch písniček byla vytvořena tak, aby byla nastavena jako váš vyzváněcí tón a poté přinutil vašeho přítele, aby vám zavolal, takže bude hrát znovu a znovu. Kdysi jsem chtěl, aby mi někdo tuto píseň věnoval - a tím myslím, že mi ji pošlete na MSN - aby se stala naší písní. Ale při další kontrole Iyaz zpívá věci jako ta dívka, jako něco z plakátu a té dívky, jako zbraň do mého pouzdra, které spolu s přirovnáním k písni, která vám jednoduše nevyjde z hlavy, vlastně nejsou vůbec komplimenty.

Ale jako píseň, kterou společně napsali Iyaz a dva patroni Tiger Tiger, Jason Derulo a Sean Kingston, není překvapením, že Replay absolutně bouchne. - Nana Baah

Nejlepší komentář k videu na YouTube Cascada's Everytime We Touch zní Ano, mám mentální zhroucení. To je trefné, vzhledem k tomu, že tato skladba okamžitě vtáhne vaše synapse do hyperpohonu. Čerpání tvrdé a rychlé od samého začátku, jeho základní linie je jako hudební rychlost. Nikdy se nevzdává a má pocit, že chce, abyste zemřeli, což může být ve skutečnosti věc.

Členové přímočarých posádek a tvrdého tance po celém světě mohli vnímat neutuchající povahu hry Everytime We Touch jako radostnou, zejména proto, že píseň je hloupě up-tempo. Ale Everytime We Touch je napsán tóninou f moll - měřítko, které podle německého skladatele 16. století Christian Schubar evokuje hlubokou depresi, pohřební bědování, sténání bídy a touhu po hrobě. V kombinaci s texty o zamilování a pocitu, že můžete létat, skončíte s docela trýznivou taneční melodií, která přitáhne kyvadlové pohyby emocí, které trápí každého, kdo prochází okamžikem turbulence.

Ačkoli jde o původní skladbu, kultovní texty refrénu jsou převzaty ze skladby Everytime We Touch - písně vydané v roce 1992 skotskou zpěvačkou Maggie Reilly. Ale kde ta píseň zachycuje závratnou euforii ze zamilování (ukázka textu: Zvláštní druh magie / Běh mým mozkem / Cítím se v nebi / Nebo šílenství ), Cascadova verze je nářkem dobrých časů od někoho, kdo je již žil. Díky tomu je výjimečný.

Jako kdyby píseň byla Jägerbomb, Gasolina je teplá, lepkavá a může způsobit nešťastný záchvat pálení žáhy, pokud k ní bude přistupováno špatně. Předtím, než byla jeho funkce Despaçito pouhým zábleskem v oku Daddyho Yankeeho, byl jeho původním mezikulturním mega-hitem tato óda, která otřásla zdí dívek, které se rádi baví - což je kromě opilosti nejlepší číslo jedna téma písní, za které deset let po sobě hlasovali odborníci.

Vážení na horní hranici Richterovy stupnice, jakmile začne hrát, je Gasolina - která by mohla mít alternativní název Music: Tokyo Drift - tři minuty a 13 sekund rychlého reggaetónu, protože Daddy Yankee virtuálně jezdí po řídké, chvění syntezátorů jako žokej v odborné kontrole uprchlého dostihového koně. Není žádným překvapením, že se jedná o tuto skladbu dobrý byl celosvětovým hitem bez ohledu na jazykové bariéry a ještě překvapivější je, že skladba, která tak ztělesňuje přesný typ chaosu, který rozpoutáte, když pijete Smirnoff Ice jako mixér pro gin, najde alternativní život ve vnitřních svatyních klubů SPOJENÉ KRÁLOVSTVÍ.

Zábavný fakt: Technologie Ayo měla původně název Ayo Pornography, což, jistě budete souhlasit, postrádá určitou jemnost. Další zábavnou skutečností je, že jsem souhlasil s účastí na tomto seznamu pouze proto, abych mohl psát o této písni. To je, jak moc miluji Ayo Technology. A řekněme si jasně, rok 2020 jen prokázal svou trvalou relevanci. Jistě, jak se striptérky zasekávají, zajímalo by mě, jestli je tohle trochu příliš mužský pohled. Ale jakmile tyto atmosférické syntezátory začnou a Fiddy vyhlásí něco zvláštního! Nezapomenutelné !, je mi to jedno.

Hraje zde složitá muzikálnost s výkyvy a vlnami jako něco z videohry, což mě nutí přemýšlet, jestli všichni žijeme v simulaci Timbalandu. Už mě unavuje používat technologii jako refrén, který nechal věci otevřené interpretaci, v neposlední řadě, když jste byli teenagery s velmi malým pochopením světa: byl nymfa nějaký druh lesního tvora? Nejistě jsem zjistil, že náš protagonista byl unavený z posílání koketních výměn na MSN. Za ta léta, co nyní poznávám, je náš chlap znuděný z toho, že vidí jen hypnotizující boky a stehna své camgirl - nebo je možná jen unavený z sledování porna. Ať se na to podíváte jakkoli, jde o píseň o nutnosti lidské interakce IRL nad exkluzivní kybernetickou existencí a naší univerzální potřebě lidského dotyku. Řekl někdo náladu?

Dance Wiv Me je doslova volání do zbraně. Prvních pár sekund má na lidi téměř pavlovianský účinek. Chytí tě za zápěstí a křičí Ach můj bože, tenhle miluji !! a než se nadějete, nakopne se nakažlivý malý riff, váš nápoj vám zmizel z rukou a vy jste vzhůru a tančíte.

I když si sednu a poslouchám to na plný objem, moje srdce bije. Dance Wiv Me se nepodobá ničemu, co Dizzee předtím vydala. Po rozchodu se svým bývalým labelem XL Recordings se spojil s Calvinem Harrisem a Chrome a vydal grime / dance singl s jeho vlastním labelem Dirtee Stank a stal se nejprodávanějším indie singlem roku 2008. Někdo by mohl říci, že rap Wally a Boom Ting na jedné písni je prostě zbytečné, ale Dance Wiv Me je dokázal špatně.

Dance Wiv Me je milován všeobecně, protože je to v podstatě píseň o tahání. Ale není to jen píseň, na kterou můžete tančit proti cizím lidem, je to ta, za kterou vaše teta vstane na rodinných večírcích, a ta, díky které vaše bratranci z kolen klouzaly, jako by sestřelili celou modrou tubu Smarties. - Nana Baah

3: I Know You Want Me (Calle Ocho) - Pitbull

Kluby na Costa Bravě neměly šanci, když pan Worldwide v roce 2009 uvolnil tuto vědecky dokonalou směs reggaetónu a Eurodance. Píseň už někdy křičela na pěnovou párty, kde můžete vyhrát tričko zdarma, pokud můžete udělat osm ran v řadě velmi hlasite? Naplnil vás někdy muž, který počítá do čtyř, tak ohromným smyslem pro účel? Vyskytl se někdy tak silný rytmus, že se můžete téměř doslova rozkročit a projet se kolem klubu?

Díky svému synkopovanému rytmu a kresleně nadrženým textům byla I Know You Want Me (Calle Ocho) předurčena k velikosti. Bylo to nejsledovanější hudební video na YouTube v roce jeho vydání a získalo Pitbull jeho první Top 10 singl ve Velké Británii - ale také má bohatou hudební linii sahající až do roku 1978. Uznává váhu odpovědnosti, která přichází s načerpáním několika Pitbull během prvních 15 sekund vykřikne polovinu klíčových hráčů (seznam je rozsáhlý, ale zahrnuje dominikánské mambo umělce, El Cata a Omega, kteří vytvořili hák, a Nicola Fasano a Pat-Rich's). 75, ulice Brazílie , které vzorky Chicaga z roku 1979 převzali Rufus a Chaka Khan Street Player a poskytuje páteř písně), než rychle přejdete k hlavnímu oboru: oceňování zadků.

Sugestivní a hlučný, vím, že mě chceš bez námahy dosáhnout toho, čeho se Blurred Lines podařilo pochopit až o čtyři roky později (stejně jako obecný sentiment, oba videa s výrazným tiskacím písmem, jasně bílým pozadím a vhodnými muži tančícími mezi sporo oděnými dámami) - a z rozdílu v estetice je třeba se poučit. Zatímco Blurred Lines má na 33 Portland Place energii bohatou elitní sexuální párty, I Know You Want Me sedí na pravé straně plotu mezi drzými a povrchními. Docela jednoduše, Pitbull má příliš mnoho smyslu pro humor, než aby byl kdekoli jinde. - Emma Garland

2: Like A G6 - Far East Movement ft. The Cataracs & DEV

To nejlepší na Like A G6 - hudební skladbě, která je dodnes synonymem pro začátek 2010 Drbna -level prestige - je to, že ve svém srdci je to píseň MySpace. Nešťastná platforma sociálních médií - známá svými profesionálně populárními scénickými královnami - byla kdysi jednou z nejvlivnějších kulturních hnízdišť na světě a vedla k podžánru elektronické hudby, který lze zobecnit jako: waved party princezny s vodkou v prodlužování vlasů rapují nad chladnými syntezátory o tom, jak se DOSTAT v prdeli a BÝT horko.

Umělci od Uffie po The Millionaires přispěli k tomuto konkrétnímu stylu a je možné vidět Like A G6 jako jeho zenit v mainstreamu, a to díky směsi šampaňského rapu Dálného východu se vzorkovaným zpěvákem Devem, který předvádí rytmus, který zní jako dial-up Internet. Jako trať, jejíž hlavním předmětem je luxus a bohatství - tvůrci letounu G650 Gulfstream šel na záznam říci, že byli referencí nadšeni - píseň se může zdát nepravděpodobným spolužákem s britskými kluby na ulici, ale pro mě tato disonance pouze zvyšuje její účinek. Síla hry Like A G6 je taková, že přemění každou místnost, kde se hraje, na díru ve zdi na Upper East Side s pozlaceným pruhem a Cristalem na čepu. Nejúžasnější skladba na tomto seznamu. - Lauren O’Neill

1: Pass Out - Tinie Book

Nikdo nemůže říci, jaký zvuk vydává UFO, když se paprsek tažného zařízení vysune a zvedne vás do vesmíru, ale bylo by dobré, kdyby byly podněty převzaty z mimozemského šlágrového hitu Pass Out. Je to píseň, která zní, jak se musí cítit vyspělé vesmírné cestování, úvodní pulzující basovou linkou, která zní jako pokřivená zpráva od mateřské lodi. Zdá se, že se vytáčí dovnitř a ven, jako by se táhlo napříč galaxiemi. Pak - protože Pass Out je melodie, ne obecné prostředí - hi-hats klapají do akce, basy klesají a whooooooooooooooosh; Jo, jo, vyneseme hvězdy / Vyneseme ženy a auta a karty ven jít texty, jak si hladce srazí s čerpáním bicí a basy.

Když byl Pass Out vydán v roce 2010, bylo skutečně průkopnické, aby se britský rapový akt setkal s míčovou, vysoce věrnou produkcí zakořeněnou v britské - spíše než americké nebo evropské - klubové hudbě. Drum’n’bass je v nabídce zde - vysoce oktanové závěrečné momenty písně jsou vytvořeny pro skankování po tanečním parketu. Tinieho vokály jsou ostré a zůstávají všemocné téměř deset let. Inscenace také kývne na dubstep a špínu a spojuje několik významných britských žánrů. Výsledek Pass Out je prakticky nadčasový a pravděpodobně komerční vrchol několika žánrů. Byl to debutový singl Tinie Tempah a přistál přímo na Number One.

Kromě toho, že je zvukově úžasný, funguje Pass Out také neuvěřitelně dobře v britských klubech, protože jde o to, aby se tak rozdrtil, že ukončíte noc a otřete si podlahu svým obličejem, takže bude dobře rezonovat v zemi, která je zodpovědná za nárazové pití. Je to také píseň vytvořená pro ten poslední výbuch na bluetooth reproduktoru před příchodem Uberu, kdy potřebujete něco, co by rozvířilo vzrušení na noc dopředu, když si každý nalil ještě jednu ránu a popadl své boty a kabelky. Navíc je to legrační. Dostal jsem tolik oblečení, které si nechávám v domě své tety. Jedna lyrika, která vyniká v písni z jedné vložky, což dokazuje, že UK Number Ones může být drzá a okouzlující a zároveň prolomit novou hudební půdu.

Pass Out vyhrál britský singl roku na Brit Awards 2011. Ale - v příběhu se domnívám, že přispívá k jeho spojení s britským nočním životem - Tinie Tempah odmítl přijmout cenu, pokud na scénu nepřišel producent písně Labrinth. První slova, která vzrušeně vycházejí z Tinieho úst, když popadne mikrofon od britského komika Alana Carra, jsou Where’s Labrinth? Labrinth - Labrinth - qwerty.wiki Přijďte. Kde je? Laboratoř?? Kde je laboratoř? Labrinth byl pravděpodobně na toaletě, protože se nikdy nevynořil, takže nechal svět sledovat, zatímco Tinie se rozpačitě směje. Možná byl Labrinth rozmačkaný, možná potřeboval jen trochu. Ale vzhledem k tomu, že Pass Out zazněl tisíce opilých nocí, připadalo mi vhodné, že jeho spolupracovníci nenašli jeden druhého, který by převzal jeho cenu, oba ztraceni na stejném místě. Myslím, že jedna z těch nocí. - Ryan Bassil

Slova od: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @hannahrosewens , @maggarland , @joelgolby , @taradwmd a @hyalauren .

Pokud máte pocit, že jste nuceni všechny tyto skladby znovu navštívit, vložili jsme celý seznam skladeb do službyMediaMenteUK Spotify: