Smrt a daguerrotypie: Podivný a znepokojivý svět viktoriánské fotografie

19. století, které mělo věčnou touhu po vzpomínce a vzpomínce, bylo ovlivněno viktoriánskou posedlostí duchovností a ranými fotografickými technikami. Zavedenídaguerrotyp, fotografická technika z 19. století, umožnila viktoriánům pořizovat spektrální fotografie blízkých, které ilustrovaly jejich postoj k intimitě a smrti. Ve viktoriánské éře se vyvinuly dva děsivé fotografické trendy, jeden nyní nazýváme skryté matky, přízračné fotografie rodičů schovaných za závoje a druhý posmrtný snímek, který zachycujeobrazy zesnulého. V době, kdy byly obrazy drahé, byl daguerrotypický vynález stále dostupnějším způsobem, jak si zapamatovat a respektovat milovaného člověka.

Skryté fotografování matek je současný termín, kdy se viktoriánské matky schovávaly za závoje a držely své dítě, zatímco fotograf pořídil snímek s dlouhou expozicí. To bylo nutné kvůli pomalé technice zpracování daguerrotypie. Starší děti byly drženy svorkou připevněnou k židli, ale kojenci a batolata byli na to příliš malí a nezralí, takže rodiče, zahalení v černé barvě, je museli držet stále v klidu, aby se zajistilo, že se dítě nebude náhle pohybovat a rozmazat obraz . Rodiče byli nenápadně umístěni za závěsy nebo židlemi, někdy rozmazaní z obrazu, nebo se občas „objevili“ zobrazující pouze jejich ruce nebo paže, což na každé fotografii vypadalo jako podivná, chmurná postava podobná ženci.

19. století bylo obdobím, kdy byla přijata smrt a byla až příliš dobře obeznámena s průměrnou délkou života přibližně 40 let. Sběratel fotografie 19. a 20. století, Hans Kraus Jr. říká The Creators Project, V polovině 19. století se na obou stranách Atlantiku pevně zmocnila posedlost smrtí. Vzhledem k vysoké úmrtnosti století, zejména u kojenců a dětí, byla smrt často vnímána jako projev Boží vůle. Protože k úmrtí často docházelo doma, zkušenost byla sdílena všemi členy rodiny a byla zaznamenána a zapamatována. Kraus Jr. pokračuje: Vizuální projevy smutku, především posmrtné fotografie, se staly uznávanou pamětní praxí a byly součástí procesu smutku té doby.

Posmrtná fotografie byla také populární ve viktoriánské době. Jak vysvětluje Kraus Jr., posmrtná fotografie utěšovala pozůstalé a pamatovala mrtvé. Fotografie byla hmatatelným předmětem, který představoval zesnulého a mohl být držen nebo nošen blízko těla. Fotografie posmrtného života, zadané truchlícími rodinami, často představovaly jedinou vizuální vzpomínku na zesnulého a patřily k nejcennějším majetkům rodiny. Zde děti na těchto postmortálních obrázcích vypadají, jako by spaly, ale ve skutečnosti jsou zesnulé a zadržovány rekvizitami nebo členy rodiny. Fotograf občas zajistil, aby jejich oči zůstaly otevřené, nebo je namaloval na zavřená víčka, aby vypadaly, jako by žily. Fotograf byl častěji požádán, aby zachytil jednu ze dvou póz: klidný, spící obraz milovaného člověka nebo ten, který je zobrazoval živé a živé.

Nejen, že tyto obrazy byly úctyhodnou vzpomínkou na zesnulého, každý z nich byl často umístěn s nejlepším oblečením, květinami, hračkami a šperky, představující bohatství rodiny a to, co si zesnulý jedinec vážil, když žil. Kraus Jr. říká, že posmrtné fotografie byly uchovávány na společenských stolech a pláštích a v rodinných albech. Byli také posláni vzdáleným příbuzným spolu s písemnými zprávami o smrti. Vzhledem k tomu, že fotografie byla stále nedávným vynálezem, který nebyl vždy cenově dostupný nebo široce dostupný, existovaly omezené možnosti sedět na celoživotní fotografii, a proto bylo obzvláště důležité získat posmrtný obraz zesnulého.

Chcete-li zobrazit více z kolekce Hans P. Kraus Jr., klikněte tady .

Související články:

Seznamte se s fotografy smrti nejsvětějšího města Indie

Umělec k vytváření těchto mrazivých obrázků používá 150 let starou techniku ​​fotografování

Sick But True: Victorian Fashionistas Made Jewelry From Human Hair